Arte, Fotos y Rock&Roll

Voz de Mujer

2011-03-08T21:04:00.000-08:00

Marie Curie, Sor Juana Inés de la Cruz, Nadia Comaneci, Madre Teresa de Calcuta, Frida Kahlo, Rigoberta Menchu, Florence Nightingale, Waris Dirie, Denise Maerker... La lista es interminable, como interminable es la lucha de la mujer por la igualdad de sus derechos.

Pero así como esta lucha es encabezada por reconocidas mujeres que han hecho grandes logros, la lucha diaria se lleva a cabo por mujeres anónimas: madres, hijas, hermanas, maestras, amigas. A todas ellas un sincero reconocimiento.

Y en este día quisiera hacer un homenaje a la mujer, enlistando a mis heroínas en el ámbito musical:

Dolores O'Riordan

Vocalista del grupo irlandes The Cranberries, ésta mujer juega con su voz de una manera prodigiosa, y en el escenario conserva su calidad interpretativa, además de ser una explosión de energía.

Alanis Morissette

Su nombre significa calidad. Sus letras siempre impresas de su ser. Su voz llena de sentimiento.

Lila Downs

Digna representante de la música mexicana y poseedora de una poderosa voz, Lila provoca en el escenario que se inflame el pecho de orgullo por nuestra nación.

Julieta Venegas

Una mujer llena de talento. Al escucharla cantar puedes percibir su amor por la música que irradia hasta la piel... y eso se agradece.

Susana Zabaleta

Pasión, sensualidad, sentimiento, fuerza, todo esto encierra la voz y personalidad de esta mujer, quien ha enfrentado todo para conseguir su sueño: Cantar.

Felicidades hoy en su día a todas las hermosas mujeres que forman parte de mi vida.

Verdadera y Falsa Tolerancia

2011-01-24T22:34:00.000-08:00

Conferencia impartida por la Licenciada Carolina López, columnista de Grupo Reforma.

"El hombre es cuerpo, alma y circunstancia", fue la frase con la que la Licenciada Carolina comenzó esta charla, tratando de darnos a entender que no se debe juzgar a una persona por su reacción inmediata, ya que detrás de ésta puede haber muy diversas circunstancias que lo llevaron a actuar de una u otra forma.

La tolerancia se define como respeto. La verdadera tolerancia te permite tomar lo positivo de la otra persona, al respetar y escuchar sus ideas, así como comprenderlas. De la misma manera, la tolerancia conlleva participación, ya que el mismo respeto que se exige a los derechos de los demás debe hacerse valer para los propios.

El ejercicio de la verdadera tolerancia se basa en la jerarquización de los propios valores; para ejemplificar tal ejercicio indica como tres los valores más importantes: Dios, familia y trabajo.

En base a esta jerarquía de valores es como una persona puede ejercer la verdadera tolerancia, poniendo límites a la misma, ya que el ser tolerante no quiere decir que por ello hay que tolerarlo todo con indiferencia, con el escudo de la neutralidad, sin defender nada.

Es entonces cuando surge la pregunta ¿Hasta dónde tolerar?. Y pone los siguientes límites:

No mentir llamando bueno a lo malo, solo porque se comienza a ver como algo "normal", por no decir que frecuente. Es como cuando una mentira se convierte en verdad, después de repetirse una y otra vez.

Evaluar la situación, tomando en cuenta el propio criterio y valores, para tomar partida de uno u otro lado. La neutralidad es tibiesa, y esto puede llevar a convertirnos en cómplices de aquello en lo que no estamos de acuerdo.

La búsqueda de la verdad nos lleva al buen ejercicio de la tolerancia, ya que ésto nos obliga a tener apertura y no cerrarnos en nuestros propios criterios, así como al respeto de los derechos del otro.

Sin embargo, hoy en día se ha presentado una manipulación con respecto al valor de la tolerancia, tomándolo como estandarte para permitir ciertas conductas en la sociedad, vendiendo la idea de que si no se permite se está faltando a los derechos del otro, sin percatarse (o sin querer percatarse) de que dichas conductas de permisión han ido degradando a la propia sociedad.

Esta falsa tolerancia se ve reflejada en la pérdida de valores, que incluso ha permitido la introducción de leyes que atentan en contra de la propia vida, como la legalización del aborto.

Como sociedad hemos caído en una apatía y tibiesa impresionantes, somos incapaces de tomar acción en contra de lo que no estamos de acuerdo, quedándonos solo con la propia queja y esperando a que alguien más tome cartas en el asunto.

La Licenciada Carolina comentó que además de la sociedad, la religión también ha sufrido consecuencias por el mal ejercicio de la tolerancia, ya que en algunas partes del mundo se ha llegado a mermar la libertad religiosa, al prohibir incluso que cualquier expresión de la misma aparezca en la vida pública, siendo que la religión es un derecho individual que el gobierno no puede limitar.

Como dato interesante nos señaló la diferencia entre laicidad y laicismo: la primera se refiere a la sana separación entre iglesia y estado, mientras que la segunda es una ideología que busca eliminar la religión en la sociedad.

La editorialista de Grupo Reforma nos compartió algunos tips para la promoción del valor de la verdadera tolerancia:

En la familia, educar bajo los valores del respeto y promover el diálogo.

En la sociedad, escuchar al que no piensa como nosotros.

En los medios, buscar la equidad y proporcionar espacios a diferentes formas de pensar.

En el gobierno, exigir leyes que procuren el respeto a los valores y la dignidad humana.

Como punto final, la Licenciada Carolina López enfatizó sobre la importancia del ejercicio de la verdadera tolerancia, la cual se funda en reconocer la libertad y los derechos de los demás, y que al mismo tiempo exige de nuestra participación en la defensa de los propios derechos y valores.

Retrato

2011-01-16T22:17:00.000-08:00

El retrato es un género artístico que busca representar la figura humana, especialmente el rostro, a través de diferentes medios como la escultura, la pintura y la fotografía. Esta práctica ha estado presente a lo largo de toda la historia del arte, puesto que responde al deseo que tienen todos los seres humanos de contemplarse mediante la interpretación plástica de su propia imagen.

Hacer un retrato es captar la esencia de la persona, ser capaz de transmitir con una imagen cualidades y emociones, ya que la identidad de una persona además de ser una imagen externa se trata de una cualidad espiritual, invisible, interna y profunda.

El retrato tiene la hermosa tarea de inmortalizar a la persona, ya que ésta trasciende a través de los años en esa imagen captada, que proyecta una figura llena de emociones y carácter.

FOTOGRAFIA

La palabra fotografía procede del griego y significa "dibujar con la luz" (de photos = luz, y graphis = dibujo).

La fotografía la encontramos clasificada bajo la amplia gama de funciones que desempeña, y por la importante herramienta que llega a ser, y esto ha fascinado tanto a científicos como a artistas desde sus inicios. Los científicos han aprovechado de la fotografía su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias, tales como los estudios sobre locomoción humana y animal. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura, sin embargo amplió rápidamente su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.) la captura del movimiento con largos tiempos de obturador, y la decisión del momento.

Hoy en día, podemos ver que la fotografía está presente en todo lo que nos rodea, desde la sencilla fotografía de identificación personal, la imagen manipulante en el panorámico que trata de vendernos una idea, la compleja efigie en la exposición de una galería que despierta en nosotros tantas ideas como sentimientos, o las fascinantes escenas captadas en fotografías de exploradores que ponen a nuestro alcance mundos tan lejanos y a veces desconocidos.

RETRATO FOTOGRAFICO

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas. Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos comerciales de los estudios parisinos, los primeros retratos psicológicos, el retrato popular presentado por la fotografía academicista, así como la fotografía documental.

A través del tiempo las personas han quedado fascinadas por el retrato fotográfico, ya que ven en él una excelente manera de capturar los mejores momentos de su vida. Los seres humanos somos tan variados como las situaciones en las que nos envolvemos diariamente, que cada momento es una imagen en nuestra memoria y en nuestros corazones. La fotografía ha cumplido la función de capturar esos momentos únicos e irrepetibles y convertirlos en un eterno instante.

RETRATO CANDIDO

Es el retrato espontáneo, sin poses, natural, y muchas veces tomado sin que el sujeto se dé cuenta de que está siendo captado.

En lo particular, éste tipo de retrato es el que más me gusta, y lo disfruto desde el momento en que estoy tomando la fotografía hasta cuando veo ésta ya impresa en el papel. Es un deleite. Capturar el momento exacto en que todo ocurre, ese momento único e irrepetible, que si tienes la habilidad y la suerte puedes eternizarlo en un pedazo de papel.

El iniciador de este tipo de retrato fue Erich Salomón, quien entró en la escena fotográfica ya en una edad madura y casi por accidente, cuando trabajaba para el departamento de promoción de la casa editora alemana Ullstein, en 1927. En 1928, la revista alemana Berliner Illustrirte Zeitung comenzó a publicar algunas de sus destacadas fotografías espontáneas de líderes mundiales, quienes generalmente aparecían en la prensa prolijamente arreglados alrededor de la mesa de conferencias con expresiones duras y congeladas, ahora se transformaban súbitamente en humanos que bromeaban, bostezaban, dormitaban y charlaban entre sí después del almuerzo.

Antes que Salomon entrara en escena, las fotografías de estos eventos políticos casi siempre eran duras y posadas, desprovistas de vitalidad. Las fotos de Salomon surgieron como un contraste destacado. Eran vistas íntimas, no posadas, tomadas cuando los sujetos menos lo esperaban, y por primera vez, exponían a los hombres debajo de sus máscaras públicas. Como resultado, sólo la vestimenta y los fondos aparecen fuera de época en las fotografías de Salomon. Sus sujetos todavía están vivos, y cincuenta años después, todavía podemos ver a los hombres que tenían el futuro en las palmas de sus manos cuando Salomón los fotografió. Las fotografías de Erich Salomon se expandieron rápidamente a todas las publicaciones alrededor del mundo. En 1929, el Graphic de Londres acuñó la frase "candid camera" para describir su técnica.

UN POCO DE HISTORIA

Se considera que el retrato surgió con el arte funerario egipcio en el año 1500 a.C., cuando pasó de la representación esquemática de la imagen del faraón al retrato del mismo, debido a su condición semihumana y semidivina. En la Edad Media el derecho al retrato mantuvo su carácter sagrado y los papas fueron representados como fundadores de la Iglesia, así como los reyes lo fueron en calidad de elegidos de Dios. Más adelante, en el Renacimiento, ya no fue necesaria una justificación sagrada y el retrato se convirtió en un género independiente.

En 1839 se hace público el invento del daguerrotipo, siendo su primera aplicación práctica la producción de retratos. El problema era que el tiempo de exposición requerido era muy largo, por lo que los modelos aparecían movidos. La manera de reducir el tiempo de exposición era incrementando la intensidad de luz del sol, pero es la técnica la que va a ser quien resuelva finalmente este problema con la aparición de los flashes, que van a generar luz suficiente como para captar el sujeto en el menor tiempo posible. De esta manera, el retrato se convierte en un boom.

A partir de la segunda mitad del siglo XIX avanza la técnica y se consigue una mayor naturalidad en el retrato. Uno de los retratistas que mejor aprovecha esta técnica fue Nadar. Descubrió la capacidad que tiene el rostro humano para reflejar la personalidad. Intenta que sus modelos tengan carácter, que digan algo. Nadar le pone un sello artístico al retrato. Este fotógrafo era investigador de la fotografía, siendo la investigación más interesante que realizó la relacionada con la luz artificial en las tomas fotográficas.

Cuando llega el siglo XX, la técnica sigue avanzando. Cada vez es más ligera y rápida. Al fotógrafo se le da la oportunidad de salir a retratar fuera del estudio, lo que también ayuda a modificar los retratos de interior. La vieja concepción de retrato fotográfico estático y de frente se pasa de moda y trata todas las formas posibles de captar al ser humano.

HACIENDO RETRATO

Retratar no es fácil, y muchas veces implica sacar varias fotos para elegir solamente una. Considero que es importante también tener presente qué es lo que se quiere proyectar a través de la fotografía, pero siempre dejando espacio para la espontaneidad, ya que, como lo mencioné antes, el retrato consiste en capturar la esencia de la persona, y para ello es necesario tener un ambiente de confianza.

Hay varios factores que debemos considerar a la hora de realizar un retrato:

Composición.

La vista o el ojo, instintivamente, prefieren el orden y la sencillez y rechazan el caos y la desorganización, hay que eliminar de la composición aquellos elementos que resulten superfluos. Se debe aprovechar el marco de la imagen para crear una composición dinámica. Esto tiene que ver con las teorías del centro de impacto visual: en una imagen, si colocamos un punto de interés, el ojo se quedará ahí. Por tanto, colocando otros centros de interés, se obligará al ojo a recorrer toda la imagen. Se debe buscar un ritmo para que la imagen no quede estática; recuerda que el fondo debe acompañar al personaje.

Existen tres leyes clásicas de la composición:

- Ley de los tercios. Si tenemos una imagen y la dividimos en tres líneas horizontales y tres verticales, los puntos de fuerza serán aquellos que entrecruzan las líneas.

- El uso de las diagonales. Por medio de las diagonales, implícitas o explícitas, se nos lleva a un punto de interés.

- Huir del centro. Para realizar fotografías de personas con paisajes, es aconsejable situar a la persona a un lado, en lugar de en el centro, como muchas veces se hace. De este modo conseguirás una composición mas equilibrada.

Encuadre.

Los encuadres verticales son los más apropiados para el retrato, pero hay que tener en cuenta que no es el único formato. El formato horizontal se utiliza para incluir elementos no superfluos del ambiente del sujeto que, de forma vertical, no podríamos incluir.

Normalmente, el ojo del fotógrafo se sitúa a la altura del ojo del retratado, aunque se pueden buscar efectos de superioridad o inferioridad según nos coloquemos más abajo o más arriba. Los planos básicos nos permiten delimitar el área que captará la cámara, es decir, los cortes que se pueden hacer. Los mas comunes son los siguientes:

- Full Shot (cuerpo completo)

- Médium Shot (medio cuerpo)

- American Shot (por encima de la rodilla)

- Tres Cuartos (por debajo de la rodilla)

- Plano Holandés (en diagonal)

- Extreme close up

- Close up

- Rostro

- Busto

- Over the shoulder (por encima del hombro)

- Plano en picada

- Plano en contrapicada

Luz.

La luz es la base de la fotografía y se puede clasificar de dos maneras: luz natural (luz de día) y luz artificial.

La principal ventaja de la luz natural es su calidad, ya que permite obtener imágenes con tonos, volúmenes y contrastes naturales. Las mejores horas para hacer fotografías de exteriores son al principio o al final de un día soleado. En días lluviosos o nublados te sorprenderás de la excelente saturación de los colores, la iluminación es uniforme y las sombras desaparecen.

La luz artificial abre infinidad de oportunidades en su manejo, si se sabe manipular adecuadamente. Hay que tener en cuenta la intensidad de la luz y cómo se refleja ésta en el sujeto. La calidad de la luz es también muy importante (si es suave o dura). Dependiendo de la dirección de la luz, ésta tendrá un efecto u otro.

Existen diferentes clasificaciones de luz según su función:

- Luz Principal. Es la más importante de las fuentes luminosas, se caracteriza por ser la de mayor potencia, la de mejor calidad, y la que marca la pauta para colocar las luces básicas; con ella resaltamos a nuestro objeto principal con altas luces (brillos) y por sombras, ya que ésta nos marca texturas, volumen, y crea efectos de dramatismo, alegría, tristeza, etc.

- Luz Frontal. Se recomienda para fotografía de retrato, ya que por su posición elimina detalles aplanando al modelo y disimulando defectos.

- 45 Grados. Este tipo de iluminación se recomienda para todo tipo de retrato, modelaje, glamour, desnudos, etc., ya que con ella todo objeto o persona retratada tendrá textura, volumen, y creará dramatismo que se utiliza en fotografía artística o desnudo.

- Fondo hacia atrás. Se utiliza para separar al modelo del fondo y/o para iluminar y disminuir las sombras del fondo.

- Fondo hacia delante. Se utiliza para separar al model del fondo, para crear un contraluz, o para crear un efecto de luz de pelo.

- Cenital. Es recomendada para tomas de objetos o gastronomía, ya que da una luz pareja a los elementos.

Uso del color.

Cada color tiene su temperatura. Durante el día:

- Amanecer. El cielo está de color amarillo rojizo. Para nosotros el cielo está envuelto en un vapor gris y blanco que no puede ser otra cosa que la luz reflejada del sol desde el cielo azul hacia nosotros.

- Salida del sol. Los reflejos azules del cielo casi han desaparecido, y el sol inclinado ilumina la tierra con una luz cálida dorada. La naturaleza y el follaje, reciben ahora una tonalidad más cálida.

- Mañana. Los reflejos del cielo se acrecientan y aumenta el azul en la luz del sol. Los colores cálidos y fríos están equilibrados. Todos los colores se reproducen ahora con toda naturalidad.

- Mediodía. Cuanto más sube el sol, mayor es la radiación azul que se desprende de todas partes. En esta posición del sol siempre tendremos un toque azul en nuestras fotos debido la iluminación.

- Tarde. La composición y la temperatura de los colores es similar a la de la mañana, con la diferencia de que se han almacenado en la atmósfera, partículas de polvo y de vapor que aminoran la fuerza de iluminación de los colores lejanos. Es por tanto la mejor hora para tomas cercanas.

- Puesta de sol. Las condiciones de color son semejantes a las del amanecer, con la diferencia de que las partículas de la atmósfera suavizan los contrastes y retienen la coloración azul de las sombras. El mundo aparece de un bonito color rojo-amarillento.

Materiales y Equipo

- Objetivos. Los mejores objetivos para el retrato son los teleobjetivos cortos, ya que nos permite mantener una distancia respecto al sujeto. El peso nos obliga a utilizar el trípode. El teleobjetivo es la única lente que reproduce las proporciones normales del modelo sin distorsión ni deformación. Los teleobjetivos largos se utilizan también para primeros planos muy cortos, pero tienen muy poca profundidad de campo. Un zoom de 90-135 mm. es el ideal para retrato.

- Filtros. Pueden cambiar la luz para crear ambientes deseados, dar una nueva vivacidad a los colores, resaltar el contraste, equilibrar la luz de las películas, incluso pueden hacer invisible lo que es visible al ojo. En la fotografía de retratos con película blanco y negro, es muy común el uso de filtros de contraste con la finalidad de crear algún efecto especial, o para aumentar el contraste con la ropa y el fondo.

Los filtros de equilibrio para luz día se presentan en dos tipos: cálidos y fríos. Los cálidos son de color amarillo, por lo que bloquean la cantidad de luz azul que llega a la película, haciendo que la imagen aparezca más cálida. Los filtros fríos son azules, de esa manera bloquean la cantidad de luz amarilla que llega a la película, haciendo que las imágenes parezcan más frías.

Un filtro difusor difumina la luz que entra al objetivo, esparciendo las altas luces y bajando el contraste general de la escena lo cual produce un efecto de ensueño a motivos como flores o de cierto romanticismo a fotografías de retratos.

Los filtros difusores se ofrecen de distintos tipos: Los difusores coloreados están hechos con película coloreada y metalizada, difuminan las altas luces y dan tonos pastel. Los de niebla producen un efecto de niebla y humo, aclaran la escena, disminuyen el contraste y reducen la saturación de color, se consiguen en distintas densidades. Los de punto central comprenden un área exterior con capacidad de difusión, dejando la parte central clara y nítida.

FUENTES DE INFORMACIÓN:

http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia

http://www.cristinaarce.com/

http://www.comesana.com/salomon.php

http://www.fotorevista.com.ar/

Revista de fotografía CUARTO OSCURO

Cine!

2011-01-07T21:51:00.000-08:00

Esta semana comenzó la 52 Muestra Internacional de Cine organizada por la Cineteca Nacional. Dicha muestra estará presentando una variada cartelera del llamado cine de arte en la sala de la Cineteca, que incluye estrenos nacionales. Para consultar horarios y costos así como la sinopsis de cada película les dejo el link de Conarte.

Sin interés por la cultura

2011-01-05T22:21:00.000-08:00

Acabo de leer un par de artículos en los que se menciona la falta de interés de los regios por la cultura, según una encuesta realizada por Conaculta en 2010. Y es que a pesar de que Nuevo León es la tercer ciudad más importante en espacios culturales en México, éstos presentan poca afluencia en sus visitas a exposiciones y eventos. Habría que hacer una reflexión sobre las causas de este aparente desinterés para realizar los cambios necesarios en cuanto a la difusión del arte, porque quizás el hecho de que empiece a desaparecer la sección de cultura en algunos diarios sea un reflejo de dicha apatía.

Y para poner mi granito de arena en este cambio me gustaría hacerles una recomendación para que visiten las exposiciones que se presentan en Marco, las cuales siempre son una garantía de calidad artística. En esta ocasión son dos artistas visuales los que presentan su obra: Sze Tsung Leong y Paula Rego, las cuales estarán en exhibición durante este mes y hasta principios de febrero.

Les dejo el link de la página de Marco para que consulten más información y calendario.

Nos vemos en el Teatro

2010-07-23T12:45:00.000-07:00

El día de ayer dio inicio el Festival de Monólogos 2010 “Teatro a una sola voz” en nuestra ciudad, el cual nos trae ocho monólogos de diferentes compañías teatrales del país, y una puesta en escena proveniente de Uruguay.

De 90 propuestas enviadas a la convocatoria para dicho festival, se escogieron estas nueve obras provenientes del Distrito Federal, Yucatán, Baja California, Sonora y Nuevo León, con la participación de la compañía uruguaya Complot.

Con el apoyo del CONACULTA y el INBA, el Festival de Monólogos recorrerá diferentes ciudades como Culiacán, Mazatlán, Durango, Monterrey, Colima, León y Michoacán durante los meses de Julio y Agosto.

En nuestra ciudad, el ciclo de monólogos se estará presentando del 22 al 30 de julio en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad.

No debemos dejar pasar esta oportunidad de disfrutar de este género teatral, el cual ha venido incrementando su público gracias a éste tipo de festivales, amén de que el espacio y el costo son muy accesibles.

Les dejo el link en donde pueden consultar la cartelera:

http://www.conarte.org.mx/eventos/ciclo-teatro-a-una-sola-voz-2010/

Noches de Teatro

2009-08-07T21:11:00.000-07:00

Entre risas, aplausos, flashazos, tonos peculiares de celulares, y un esporádico llanto de bebé, y con una sala medio llena (o medio vacía, dependiendo la manera de ver la vida) comenzó ayer el Festival de Teatro de Nuevo León en su edición 2009.

La función inaugural presentada la noche del jueves en el Teatro de la Ciudad, fue una obra de Arnold Wesker, basada en su libro “Seis obras para una actriz”. Yo que soy una seguidora mas no practicante feminista, disfruté en demasía de la obra, la cual está compuesta por varios monólogos femeninos (a cargo de una sola actriz claro está) que sitúa a la protagonista en diferentes situaciones que dibujan y describen a la mujer contemporánea, con sus temores, anhelos, necesidades, alegrías e incluso evasivas.

La dirección de la obra estuvo a cargo de Virgilio Leos, quien es precisamente la figura homenajeada en esta ocasión dentro del Festival, por su larga trayectoria como director, dramaturgo e investigador.

En la organización del Festival de Teatro de Nuevo León participan diversas instituciones como CONARTE, la UANL, el Gobierno del Estado y el IMNRC, utilizando los espacios de éstas para la presentación de las obras, las cuales provienen de compañías de diferentes partes del país e incluso del extranjero.

Este Festival se estará llevando a cabo en nuestra ciudad del 6 al 15 de agosto.

Realmente vale la pena aprovechar este tipo de eventos para presenciar arte de muy buena calidad, y con costos muy accesibles. Así que aquí les dejo el link en donde pueden encontrar la programación y se den una vuelta para disfrutar de buen Teatro:

http://www.teatrodenuevoleon.com/wp/

Pero por favor, si van al teatro apaguen su celular, no lleven niños chiquitos y quiten el flash a sus cámaras !!

Todos deberíamos de ser artistas

2009-04-17T14:42:00.000-07:00

Una charla con Sergio Villarreal (Segunda parte)

Yo pensaría que todos los seres humanos tendríamos el compromiso de ser artistas, dedicáramos a lo que nos dedicáramos. Un médico, un ingeniero, un arquitecto, un contador, un albañil, un chofer… cada uno de los oficios, de las profesiones, debiese estar siempre acompañada de una gran dosis de cultura estética, de esa sensibilidad que tienen los niños para percibir la realidad, para hacerla suya, y que luego se nos olvida. Si seguimos nosotros cultivando esa sensibilidad, si nuestros padres, nuestros abuelos nos dicen que tenemos que seguir practicando el arte como una forma de adueñarnos de la realidad para conocernos más a nosotros mismos y para conocer más a los otros, para tener un conocimiento más pleno de todas las personas que están cerca de nosotros, y de los que están lejos de nosotros también. El arte es una de las herramientas más ricas y más plenas con la que podemos contar.

La educación de los niños es una cosa importantísima que siento que en esta época de crisis económica, crisis de credibilidad en nuestros políticos, en nuestros maestros en ocasiones, y de algunos profesionales a los que tenemos que acudir, en esta época de crisis siento que la sensibilidad agudizada que pudiéramos tener todos nosotros nos podría hacer que estemos mas unidos, que nos podamos entender mejor. En la preparación de nosotros como seres humanos no necesitamos nada más la información. Hay gente que en ocasiones puede ser culta porque tiene mucha información, pero para ser sabio hay un tramo que hay que pasar. Para llegar a la sabiduría siento que debemos tener otros elementos que pueden ser la sensibilidad estética y el sentido del humor. Yo siempre he pensado que el sentido del humor es una de las herramientas que podríamos tener en nuestro haber a nuestro alcance para salir al paso de muchas situaciones conflictivas en la vida, de poder darle una cara humorística a todo lo dramático que sucede. Hay quienes han dicho que cuando nosotros nos quejamos dramáticamente de algo nos vemos cómicos, es decir, que todo drama personal se convierte necesariamente en una comedia.

Hay tantas cosas que podríamos ver acerca de la educación que nos hacen mucha falta para que podamos crecer como individuos, como personas. Tenemos que acercarnos al humanismo. Es una obra muy basta la de Alfonso Reyes la cual no conozco en su totalidad, pero por lo poco que he leí de Reyes uno de los pensamientos centrales que nos dice es que la ciencia y la tecnología siempre deben estar unidas a las humanidades, a las artes, que no puede haber un Ingeniero que solamente sea Ingeniero, sino que también tiene que ser un humanista. Y así un zapatero, y así un albañil, tienen que hacer precisamente esa labor de su profesión junto a una carga humanista, junto a una carga estética, una carga que nos da sensibilidad para entender y comprender lo que es la materia, y lo que es el espíritu humano.

Cuando me preguntan ¿Qué es pintar? yo les contesto que es muy sencillo: es transformar una materia muerta en una materia viva. En eso consiste pintar. Yo compro unos tubos de pintura, unos pinceles, tomo un cartón, tomo una tela, le doy una preparación a esa tela, y me pongo a pintar con aquellos pinceles y aquella espátula tomando colores en una paleta, mezclando aquellos colores y depositándolos paso a paso sobre esa superficie pictórica. Pues bien, en ese proceso aquellos materiales inertes, aquellos pobres materiales, yo tengo el compromiso como artista de irlos enriqueciendo, de irlos haciendo vibrar. De aquellos tubos de colores escurro un chopito de color en la paleta, y al irlos mezclando tienen que ir tomando vida propia, a tal grado que cuando yo termine la obra, esa obra tenga una vida palpitante que cautive los ojos de la gente que se acerque a ella. Tiene que ser una obra que capture, que aprecie, aquellas miradas, y que a la vez esa obra se va enriqueciendo con las miradas que van quedando depositadas en ella, pero a la vez esa pintura debe necesariamente enriquecer la mirada de quien la observa, el espíritu. El ser humano debe ser completamente diferente después de ver una obra artística, después de leer una novela, después de leer un poema, después de presenciar una obra de teatro, después de escuchar a Bach, a Beethoven, a Mozart, el hombre transforma para mejor. El hombre crece con el arte.

El sentido lúdico del Arte

2009-04-03T15:34:00.000-07:00

Una charla con Sergio Villarreal (Primera parte)

El arte es, al menos yo lo entiendo así, como un juego, algo lúdico, algo que nos emociona, que nos divierte, que nos enseña a entender de una manera mas plena la realidad que nos toca vivir, las circunstancias que nos rodean. Pero ese carácter de juego yo creo que lo tenemos desde que nacemos. Los niños son inmensamente juguetones, pero a la vez son los mas grandes investigadores que puede haber. Un niño desde que nace empieza a reconocer a través del olfato, de la vista, del tacto, y de su voz, aunque todavía no tenga la palabra; a través de sus sentidos él es un investigador de tiempo completo, le interesa sumamente por cuestiones vitales, ir dominando ese entorno en donde apareció en este mundo: huele el seno de su mamá, le llora cuando tiene hambre, la toca, empieza a tocar las texturas de las telas, de la madera, del plástico, del papel, del pelo, la piel, etcétera, y entonces es ahí donde el ser humano se va volviendo sumamente sensible, en la tarea de ir dominando de alguna manera la realidad para poder vivir. Para poder vivir se requiere tener un conocimiento de la realidad, hay quien ha dicho que aquello que no alcanzamos a entender no lo podemos hacer nuestro, entonces para poder hacer nuestra la realidad hay que entenderla, hay que comprenderla, y eso es lo que hacemos desde niños.

Una anécdota: Ayer por la mañana despedimos a mi hija Mónica y a su hijo Jasiel (de cuatro años) en el aeropuerto, porque se fueron a vivir a la ciudad de Seatle, donde los estaba esperando su esposo. Antes de que se fueran, le encargué a mi nieto Jasiel que me hiciera unos dibujos, digamos como un recuerdo de ese día en que él y su mamá estaban yéndose a encontrarse con su papá. Entonces, tomó unas hojas de papel y empezó a hacer ahí unos dibujos como cualquier niño de esa edad que dibujan, y dibujan muy bien, dibujan sorprendentemente bien, tienen una seguridad en el trazo, y una conceptualización tan perfecta de lo que están haciendo. Bueno, pues entonces comenzó a dibujar a su papá en una hoja tamaño carta y lo hizo con una precisión, con una claridad y con una seguridad de que lo que estaba haciendo era la verdad total: hizo un dibujo, muy expresivo, en donde a su papá lo pinta con una barba que tiene, con un bigote, le pone unas líneas que dice que son los pies, y otras líneas que dice que son los brazos, pero luego enseguida le empieza a poner unas bolas en los brazos y unas bolas en los pies, y le digo: “Bueno ¿y esto que es?” y él dice: “es que mi papá está muy musculoso, muy fuerte”, y luego le pinta unos zapatos, y me dice: “es que él usa éstos zapatos”.

A los cuatro años todos, absolutamente todos, somos excelentes artistas. La pregunta que yo les quisiera hacer es: ¿porqué luego se nos olvida, o en qué momento?... ¿Porqué se nos olvida dibujar?

Pero un niño no nada más dibuja. Un niño tiene excelente oído para la música, un niño tiene excelente ojo para ver todo lo que está a su alrededor: la belleza de las flores, de los crepúsculos, de las nubes, de las piedras, de los perros, de los gatos, de los insectos… Esa capacidad observadora, ¿en qué momento la perdemos, y porqué?

La parte niña o niño del artista siempre está presente cuando éste está tomando un lápiz, o cuando aparece en el escenario. Ese sentido lúdico es el que vamos nosotros arrastrando desde niños y que nos permite seguir siendo artistas toda la vida.

8 de Marzo

2009-03-18T16:41:00.000-07:00

Desde hace más de nueve décadas el mundo conmemora cada 8 de marzo el Día Internacional de la Mujer, rindiendo homenaje a las mujeres que entregaron su vida en pro de la lucha por conseguir hacer valer sus derechos.

Nació como una lucha por conseguir el derecho al voto de la mujer, sus derechos políticos y económicos, para exigir su lugar dentro de la sociedad. Una lucha por alcanzar la igualdad entre hombres y mujeres.

Y vaya que se han conseguido grandes logros. Gracias a esas valientes mujeres iniciadoras del movimiento, hoy en día las mujeres podemos votar, estudiar y trabajar en áreas que en otra época eran exclusivas del hombre.

Quizás no me toca a mí decirlo, pero es de admirar la fuerza de la mujer, y por tanto no sorprende los logros y avances que se han llegado a obtener. Hoy puedes salir a la calle y observar su presencia en todas partes: amas de casa, obreras, deportistas, líderes sociales, artistas, científicas, intelectuales, y hasta ocupando importantes puestos ejecutivos.

Sin embargo la lucha continúa, y aunque el ambiente y la sociedad es muy distinto a los primeros años de este movimiento, aún falta mucho por recorrer: el objetivo de este movimiento hoy en día es erradicar la violencia en contra de la mujer, así como erradicar la discriminación que aún existe en muchos lugares.

Primeramente es necesario hacer un cambio profundo en el pensamiento de la sociedad, porque si bien es cierto que se ha logrado impulsar la igualdad entre el hombre y la mujer en muchos campos, aún se siente un arraigado pensamiento machista y discriminatorio, que se refleja, entre otras cosas, en el alto índice de violencia en contra de la mujer, violencia que va desde la física hasta la sexual y psicológica.

Un conocido dicho versa: “El valiente dura hasta que el cobarde quiere”, y quizás sea válido aplicarlo aquí: el machismo y la violencia hacia la mujer durarán, mientras nosotros lo permitamos, y digo nosotros, porque a esta lucha femenina se han sumado ya algunos hombres que han aceptado la igualdad de derechos entre el hombre y la mujer.

Les dejo una pequeña reflexión y un par de links donde podrán encontrar más información acerca de este tema:

“La mujer de la nueva sociedad será plenamente independiente en lo social y lo económico, no estará sometida lo más mínimo a ninguna dominación ni explotación, se enfrentará al hombre como persona libre, igual y dueña de su destino”. –August Bebel (1879)

http://www.redfeminista.org/

Un abrazo a todas las hermosas mujeres que forman parte de mi vida.

Música, baile y colorido para cerrar

2009-02-25T17:10:00.000-08:00

Carnaval Cultural de Valparaíso 2008. Cuarta y última parte.

La tarde-noche del domingo se llevó a cabo la Clausura del Carnaval Cultural de Valparaíso con el tradicional Pasacalles, un gran desfile a cargo de 700 artistas que recorrió las calles del Puerto derrochando colorida y sonora alegría.

En este Pasacalles participaron diversos grupos artísticos chilenos y mexicanos, así como franceses: Les Grandes Personnes, Teatro Mendicantes, Carnavalito, Estrellas del Barrio de la Huaca, Centro Cultural Playa Ancha, Escena al borde, y el Carnaval de Padua.

La compañía francesa Les Grandes Personnes preparó un espectáculo de marionetas, en donde Mao, un niño de 3 metros de altura, fue la estrella. Mao, junto con otras marionetas que representaron personajes clásicos de la vida chilena, formaron parte de este espectáculo francés que tuvo al Pelícano como figura central. Esta compañía además estuvo impartiendo gratuitamente talleres de marionetas durante los tres días, y este trabajo realizado en los talleres resultó en algunas de las marionetas que dieron vida a este espectáculo.

Por otra parte, las compañías chilenas Escena al borde, Teatro Mendicantes y Centro Cultural Playa Ancha, prepararon sus propios espectáculos para el desfile basados en la proyección de la vida cotidiana del Puerto, su cultura, tradiciones y su música, a través de comparsas de música, teatro, danza, espectáculo circense, zancos, marionetas y carros alegóricos.

Y al final del recorrido la fiesta continuó con Banda Conmoción, Shamanes y Chico Trujillo en el Parque Italia.

Sin duda un magnífico espectáculo para cerrar con broche de oro y preparar el terreno para la celebración del próximo Forum Universal de las Culturas en Valparaíso.

Las cifras:30 espacios: mega escenarios y escenarios secundarios en sitios abiertos y cerrados, entre otros.
60 presentaciones de diversos espectáculos: muestras visuales, murgas, talleres circenses, recitales y fotografía, entre otras.
350 mil asistentes al Carnaval
700 artistas participaron en el Pasacalles, que junto con la ciudadanía sumaron unas 5 mil personas.
40 mil asistentes a la Clausura.

Fuentes:http://www.consejodelacultura.cl/carnaval2008/
http://www.youtube.com/

http://www.musicapopular.cl/2.0/index2.php

Auténtica fiesta cultural

2009-02-12T11:54:00.000-08:00

Carnaval Cultural de Valparaíso 2008. Tercera parte.

Para las siguientes dos jornadas del Carnaval se prepararon muy diversas expresiones culturales y artísticas locales e internacionales. Comenzando el sábado con la Cicletada Patrimonial, organizada por el Movimiento Furiosos Ciclistas de Valparaíso, la cual congregó a más de una veintena de ciclistas de todas las edades que recorrieron desde temprana hora diversas calles del Puerto. Esta misma actividad se realizó nuevamente la mañana del Domingo.

En la Plaza Sotomayor se llevó a cabo el Carnavalito, a cargo de grupos juveniles porteños y mexicanos de música y danza, realizando excelentes muestras del folclor de ambas ciudades.

Dentro de las actividades de etiqueta del Carnaval está el encuentro entre el Presidente Municipal de Veracruz y el Alcalde de Valparaíso, durante el cual se suscribió un acuerdo de hermandad y se develó una placa conmemorativa de dicho acuerdo. En esta reunión se habló además acerca de la importante función de intercambio comercial y cultural que tienen ambas ciudades como puertos internacionales.

La Cumbre Ranchera fue una de las actividades más destacadas y concurridas en el segundo día del Carnaval, con la presentación de María José Quintanilla, Tien Huicani, Los Llaneros de la Frontera y Rezaka del Norte, quienes animaron a los cerca de 30 mil asistentes.

Exposiciones y talleres de malabarismo, comic, fotografía, así como cuentacuentos, fueron parte de las actividades que se ofrecieron a la ciudadanía de manera gratuita en diferentes espacios públicos y educativos.

Muchas de las expresiones artísticas locales del Carnaval son parte de las iniciativas ciudadanas que fueron previamente seleccionadas mediante convocatoria realizada por el comité organizador del Carnaval para ser presentadas dentro de éste. Entre estas iniciativas están:
- El Club de Armónicas de Valparaíso, quienes prepararon un concierto especial por su 50 aniversario.
- Kintetos y Los Maula son dos conjuntos musicales que fusionan la música tradicional y folclórica de la ciudad con ritmos de rock.
- Asimismo, se realizaron muestras puras de Tango tradicional, a cargo de la Asociación de Tango de Valparaíso.
- Muestra de Arte es una exhibición que presenta el trabajo de diversos artistas visuales de la ciudad durante los tres días.
- Un proyecto cultural interesante es el denominado TACPA, el cual consiste en la realización de talleres de arte donde se proporciona a los asistentes instrucción, herramienta y material en forma gratuita para el desarrollo de técnicas plásticas. Una excelente forma de acercar el arte a todos.- Cuerdas Magistrales es un grupo de 7 guitarristas clásicos, encabezado por Daniel Díaz, quienes estuvieron deleitando la Plaza Sotomayor con su repertorio que iba desde la música clásica hasta lo más moderno, pasando por estilos musicales como barroco, romántico, tango y rock.

De la Bamba a la Trujillana

2009-01-27T00:21:00.000-08:00

Carnaval Cultural de Valparaíso 2008. Segunda Parte.

El Carnaval Cultural de Valparaíso fue creado en el 2001 dentro de un plan creado por el gobierno para reactivar el desarrollo económico de la ciudad, además de cumplir con el objetivo de convertir a la ciudad de Valparaíso en la capital cultural de Chile, y conseguir así para ésta la declaración de Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO, lo cual se logró en el 2003.

Actualmente, la organización del Carnaval está a cargo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, creado en el 2003, quien desde entonces ha trabajado de la mano con instituciones locales para hacer de este Carnaval una fiesta popular masiva y gratuita, que cuenta además año con año con la participación de una ciudad extranjera invitada. México participó por primera vez en el 2002, cuando Guanajuato estuvo como ciudad invitada para el Carnaval. En esta ocasión tocó el turno al estado de Veracruz.

La ceremonia de inauguración fue toda una celebración: El Ballet Folclórico de la Universidad Veracruzana hizo acto de presencia con su colorido musical que encantó a los presentes; así mismo, la noche contó con grandes figuras musicales como Titae Lindl, integrante del grupo Los Tres, y el maestro Armando Manzanero. Por supuesto, no podía faltar el ritmo de los músicos del legendario bar porteño El Cinzano.

Otra de las atracciones culturales que se presentaron en el día inaugural fue el Cuecódromo, el cual es un espacio dedicado a la realización de la cueca porteña. La Cueca, es un baile de pareja suelta, en el que se representa el asedio amoroso de una mujer a un hombre. Ambos bailarines llevan un pañuelo en la mano derecha con el que trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos. Este baile es tradicional en el oeste de Sudamérica, desde Colombia hasta Argentina y Bolivia, y presenta variaciones según la región. Por ejemplo, en Perú es llamada Marinera, y se le agregaron algunos pasos para refinarla.

10 agrupaciones estuvieron interpretando este tradicional baile del sur de América durante los tres días de duración del Carnaval.

Voladores de Papantla: el hit en Valparaíso

2009-01-25T11:19:00.000-08:00

Carnaval Cultural de Valparaíso 2008. Primera Parte.

Pues resulta que el pasado mes de diciembre del extinto 2008 se llevó a cabo la octava edición del Carnaval Cultural de Valparaíso, el cual tuvo como invitada de honor para esta ocasión a la hermosa ciudad de Veracruz. Me llamó la atención por un artículo que leí acerca de la participación de los Voladores de Papantla en este Carnaval, así que me di a la tarea de investigarlo, y este artículo es el resultado.

El Carnaval dio inicio el viernes 26 de diciembre, teniendo en su inauguración la primera presentación de los Voladores de Papantla ante la mirada atónita de los asistentes, quienes quedaron maravillados con su danza y su vuelo. Sin embargo, estos danzantes causaron gran curiosidad y admiración entre los chilenos desde días antes, en la ceremonia de levantamiento del palo. Este rito se llevó a cabo el lunes 22, en la plaza O’Higgins, donde un poste de más de 20 metros de alto fue levantado mientras 8 de los voladores danzaban al ritmo de flauta y tambor, y se ofrendaban flores blancas, tabaco y aguardiente.

Los Voladores de Papantla o Danza de los Hombres Pájaros son de origen Totonaca, de la región de Tajín, en el estado de Veracruz, y su danza llamada guagua, es una ofrenda a los dioses ancestrales, principalmente al Sol, para agradecer por la bendiciones recibidas y pedir por la fertilidad de la tierra. Nosotros los regiomontanos, tuvimos la oportunidad de presenciar este rito milenario en el Forum Universal de las Culturas en el 2007. Ojalá que hayas tenido la oportunidad de ser testigo de esta danza; yo en lo particular lo disfruté en mas de una ocasión.

Junto con la presentación de los Voladores de Papantla, dentro del marco del Carnaval de Valparaíso se presentaron otras actividades relacionadas con la cultura veracruzana como lo fue la Cumbre de Tajín, en la que se presentaron dos exposiciones fotográficas, una de Mariana Yampolsky sobre la región de Tlacotalpan, y otra de Alejandra Cerdeño, que presentó junto con su libro “El arte de ser Totonaca”, el cual tuvo su presentación oficial en Veracruz apenas a principios de Diciembre. También se realizó el Ciclo de Cine Mexicano con cortos cinematográficos del Centro de las Artes Indígenas.

Los Voladores de Papantla estuvieron presentando su danza durante los tres días de duración del Carnaval, y fueron considerados por los mismos chilenos como una de las expresiones más importantes en este evento. Como dato adicional, este rito está nominado para ser nombrado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.

Antony Gormley en Marco

2009-01-05T00:29:00.000-08:00

“No somos nada” Fue lo que expresé al llegar casi a la mitad de la exposición. Ya en este punto estaba completamente sumergida en las diversas sensaciones que produce la obra de Gormley.
Alguna vez han cruzado por tu mente cuestiones como ¿Quién soy? ¿De dónde provengo? ¿Qué hago en este lugar? Quizá es difícil pensar en estos conceptos cuando estamos sumergidos en este mundo que cada vez se vuelve más terrenal, más material, y en el que solo creemos en lo que podemos tocar. Quizás en ocasiones tenemos alguna ráfaga de cordura o locura y nos cuestionamos acerca de nuestro lugar en el universo; sin embargo, no nos animamos a seguir escudriñando, porque nuestra mente terrenal no nos alcanza para comprender las dimensiones de esta idea; nos atemoriza pensar si quiera en el diminuto tamaño que comprendemos, dentro de este inmenso espacio que no tiene fin. Y más aún, pocas veces somos conscientes de que nuestro ser está conformado no sólo por un cuerpo físico, sino también por espíritu, energía… alma.
Esta exposición es capaz de despertar todas estas interrogantes, de llevarnos a un viaje sin ningún tipo de fronteras… en una relación cuerpo, mente, alma.Realmente vale mucho la pena visitar esta exposición, que como lo comenté anteriormente, estará en el Museo Marco hasta el mes de Marzo de este año. Aprovechen los días de entrada gratuita.

Próspero año 2009

2009-01-01T17:19:00.000-08:00

Hoy es el primer día de este año 2009, y comienza a escribirse un capítulo nuevo en nuestras vidas. Para muchos el nuevo año significa una excusa para comenzar de cero, para otros quizá sea la continuación de proyectos iniciados en años anteriores, lo cierto es que la energía que irradian estos conceptos el día de hoy están a flor de piel, y nos sentimos dueños del mundo y del tiempo. Y pensamos, habrá que aprovechar entonces esta recarga de pilas para, ahora sí, cumplir con nuestros propósitos, los mismos que abandonamos al llegar el segundo mes del 2008, y que nuevamente aparecen en nuestra lista. Pero, ¿cómo empezar el día de hoy con el propósito de hacer ejercicio, si con la desvelada de anoche ni cómo levantarse temprano para ir a correr al parque?; y, ¿la dieta?, ¡imposible iniciarla el día de hoy!, porque de ninguna manera podemos rechazar el delicioso recalentado de la cena de año nuevo. En fin, al parecer la primer página de este nuevo diario comenzará exactamente igual que la primer página del 2008.

Pero, no todo está perdido, para los que incluyeron en sus propósitos el de cultivarse más, les tengo aquí algunas opciones, que incluso les pueden ayudar a cumplir con dos o más propósitos a la vez:

- Pueden empezar por visitar el Centro de Exposiciones Fundidora, conocido también como Antigua Nave Lewis, que está ubicado dentro del Parque Fundidora. Son dos las exposiciones que alberga este museo:

"Teotihuacan. Ciudad de los Dioses" La cual es un resúmen de 100 años de investigación de esta zona arqueológica, y reúne por primera vez para muestra al público mas de 400 piezas que nos dan una visión del inicio, esplendor y declive de esta civilización.

"Gabriel Figueroa. Cinefotógrafo" Comprende material de fotografía y proyección sobre el trabajo de este importante artista del cine mexicano, con motivo del centenario de su natalicio.

Ambas exposiciones fueron inauguradas el pasado mes de septiembre, dentro del Festival Internacional Santa Lucía 2008, y estarán en exhibición ya solamente este mes de enero. El costo de entrada es de $50 e incluye la visita a las dos exposiciones. Los horarios son de Martes a Viernes de 10 a 19 hrs., Sábado y Domingo de 10 a 20 hrs., el Lunes está cerrado y ¡los Martes son gratis! Lleven tenis, y aprovechan para cumplir su propósito de hacer ejercicio dando una vuelta al parque ya sea corriendo, caminando o rentando una bicicleta ahí mismo.

- En el museo Marco hay dos excelentes exposiciones:

"Arte Nuevo: El aporte de María Izquierdo" Muestra el trabajo de esta importante artista plástica de la llamada Escuela Mexicana, y su aportación en la formación del llamado Arte Nuevo.

"Antony Gormley" Se dice que esta exposición es la más importante realizada hasta el momento de la obra de este importante escultor británico, quien busca explorar la libertad humana, el cuerpo y el impacto que tiene respecto a su entorno.

Estas dos exposiciones estarán en exhibición hasta el mes de Marzo. Los horarios son los Martes, Jueves, Viernes y Sábado de 10 a 18 hrs., y el Miércoles de 10 a 20 hrs. El costo de entrada es de $50 y los Miércoles son gratis. Y aprovechando que nos encontramos en la zona centro, podemos darnos un paseo por Morelos y llegar a las librerías ahí ubicadas para comprar algunos libros y comenzar con nuestro propósito de leer mas.

Esto es sólo un poco con lo que podemos comenzar a saborear el Arte en este 2009, pero les dejo estos links para que revisen las actividades que se llevan a cabo en nuestra ciudad y ustedes elijan por dónde comenzar a cultivarse, según sus gustos y preferencias:

http://www.conarte.org.mx/

http://diariolatempestad.com/guiamty/

¡ Excelente inicio de año para todos !